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作品良莠不齊的殿堂級老導演深作欣二的《大逃殺》十分賣座，但因為過於鋪張血腥場面也引發了廣泛的爭議。而中年導演北野武的一系列暴力電影不僅奠定了他大師的地位，並成為此類影片的主流標志。近年來，日本的暴力電影有進一步趨向場面更為慘烈行為叫人發指的勢頭。最近我接觸了三部：三池崇史的《殺手阿一》，園子溫的《循環自殺》，塚本晉也的《東京鐵拳》。總體感覺按先後順序，一部比一部好。而無論是碎屍狼藉血漿滿地，還是54個女學生手拉手一起跳軌自殺，在它們把暴力昇華到極致之後讓人突然感到那種刻意的做法顯得過於唐突，殺人不過頭點地，主創者有用力過猛和自我迷醉之嫌。《東京鐵拳》雖也訴諸暴力但展現出了一種頹廢得華麗的美感，最重要的是，它在暴力之外，隱藏了湧動著的耐人尋味的情緒。我認為，這是表現暴力和暴力表現在層次上和格調上的一條判若鴻溝的分水嶺。
《東京鐵拳》是塚本晉也1995年的作品，嚴格意義上講，應該是他的第四部電影。他的第一部影片《鐵男》，展現出極致瘋狂的個人特色和暴力風格，為他贏得了世界范圍的廣泛認同，以致在1997年他以評委身份參加了威尼斯電影節。那一年，北野武的《花火》凌空綻放，捧得金獅。對塚本晉也來說，一貫的怪異、暴力和漫畫特色使他的影片成為日本主流電影之外的一枝獨秀，好萊塢壞小子昆汀·塔倫蒂諾也不諱言他是塚本的影迷。此一部《東京鐵拳》，在崇尚獨立制作的美國聖丹斯電影節上獲得了金獎，不可否認，這又是一次玩家們對塚本晉也的莫大認可。在費了些許周張之後，與他的作品面對時，不得不承認我們也很難逾越這一應的光環。但當我們把面對推到實際，回歸到電影本身，我們所能做的，也就只能是體驗徹底的震撼了。
塚本晉也是個影像天纔。他的多面手纔華從他每一部影片都可以看出來，經常是編劇導演攝影美術照明剪輯甚至主演都集於一身。從獨立制作的角度講，可以說他登峰造極地昇華了『獨立』二字的含義。在《東京鐵拳》裡身兼數職的塚本還做起了男主角，穿上西裝演起一個勞碌奔波的保險推銷員，眉目之間清秀得很，如果不是見到了本人，真還以為能炮制出那樣的影片的他應該是一個面目可憎的家伙。另外，在三池崇史的影片《殺手阿一》中，他客串一個窩囊的警察，相信那個形象應該給很多人也留下了深刻的印象。塚本晉也的影片總體上給人的感覺就是重表達甚於講故事。《東京鐵拳》的故事就是兩男一女的糾葛，但它不是基於愛情層面上的表達，愛情已經不知被拋到了什麼遠遠的角落，取而代之的是人的原始欲望與畸形的迷戀，甚至這迷戀的客體是疼痛與死亡。這就涉及到前文所提到的情緒，《東京鐵拳》就彌漫著這樣一種壓抑的，痛苦的，死亡氣息濃重的情緒，很飽滿，從開始一直湧動到結束。
《東京鐵拳》的故事不適合推敲，塚本晉也又一次的讓我們無跡可循。它的人物關系設置極為簡單：義春，一個保險推銷員，典型的城市中的小人物，應該屬於那種帶有生活抑郁癥的困窘落魄底層；美子，義春的女人，開始還溫文爾雅後來越發的變態；拓司，義春的幼時朋友，一個突然出現攪亂義春正常的生活的拳擊手。三個人扯起了一臺大戲。但這臺戲整體效果從來沒有因為人物關系單一而變得枯燥乏味，這應該是塚本晉也非常值得稱道的地方：他不倚重曲折的劇情復雜的人物關系來表達什麼，因為它的影片本身就已經是一個絢麗之極的謎。全片中最明確的一次矛盾轉折，就是義春懷疑拓司勾引自己的女人美子，前去發難，被拓司的拳頭打得鮮血噴濺，美子也突然心性大變收拾起背包就與拓司同住了。一個突發事件就這樣直接將兩個本來疏遠開的男人像繩結一樣扭在了一起。當原本看起來極盡溫柔的美子，驀地猙獰起來，拿起錐子鑽過自己的耳垂，那種力度所穿透的不僅僅是一層耳肉，也穿透了一個人一直以來標榜正常的虛偽掩飾。她從拓司那野獸般的暴力施放過程中，喚醒了自己內心深處的暴虐情結。就這樣，人們的變化像一場突如其來的暴風驟雨，慣常思維下的理性消隱，取而代之的是一種無法預測的玄機。而這一切，並不能歸結於塚本晉也只是個精於包裝的匠人，他能用一種別樣的視角來審視一些人們極易忽視也不容易把握的，『人』的幽僻細節，這些細節的放大展示不僅擴充了影片的容量，也成就了一種更加獨到而深刻的對人性的體驗。
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內容簡介
